LOS INQUILINOS
En los recovecos de los niveles superiores de este edificio trabajan muchos artistas. Esta es apenas una muestra de lo que aquí se fragua. Hay quien se interesa en los símbolos del poder y trabaja con objetos; quienes se entregan al estudio de la naturaleza para crear un nuevo universo y experimentan con todas las formas del dibujo; quien se inspira en relatos milenarios para ilustrar el presente; quien se pregunta por los registros de la memoria y las facultades del video; y quien encuentra posibilidades poéticas en el retrato al óleo.
Celebramos la reapertura de nuestra galería como quien invita a los vecinos a un bautizo, porque también le estamos otorgando un nombre: Un ojo común. Es un nombre heredado, como suele suceder. Tiene sentido que denomine este espacio porque es asimismo una invitación a la colaboración. Pretende hacer, de la visión personal de los artistas, un bien común.
Introducción a la exposición
Todo empieza con una idea. Tal vez quieras comenzar un negocio o convertir un pasatiempo en algo más. O bien, es posible que tengas un proyecto creativo para compartir con el mundo. Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia online puede marcar la diferencia.
Abel y Cain
(LA OBRA CAÍN-ABEL HACE PARTE DE UNA SERIE DE OBRAS LLAMADAS MADRE PATRIA)
La expresión Madre patria hace referencia directa a la relación entre los lugares violentados y colonizados y sus respectivos violentadores y colonizadores. Se le dice así al país o imperio perpetuador de dicha dominación territorial y cultural. En el imaginario popular se utiliza para nombrar el país o región al que una persona se supone que pertenece, especialmente si se encuentra lejos de ésta; suele ser referido con un cariño nostálgico o con un extraño orgullo patriótico basado en apegos de añorar algo perdido… Algo perdido, porque quizá eso que se recuerda emotivamente no sea más que un conjunto de símbolos vacíos cuyos aparentes significados yacen sepultados y distorsionados.
Dicha madre patria es en realidad una idea estéril, castrante; una madre falsa cuya ofrenda ha sido el sufrimiento y la violencia. La conjunción de los términos los pone en lucha y les elimina sus significados previos: la madre que cuida es al mismo tiempo el padre que en la aparente protección, golpea.
La idea contiene la violencia latente del uso de la fuerza bajo las excusas del cuidado y la protección. Conjuga dos aspectos opuestos que se redefinen simultáneamente para contradecirse: la madre patria grita que lleva un machete , que lo lleva para pelar la yuca, pero la vemos empuñar un bolillo , cuyo único uso conocemos.
1 La palabra madre comparte raíces en casi todas las lenguas indoeuropeas, y en quechua se utilizaba la palabra mama antes de la llegada de los españoles. Se especula que esta coincidencia sea el resultado de que los vocablos amin y abi son formaciones sonoras producidas por los bebés de manera torpe e instintiva. Amim es una palabra común en varias lenguas y se le traduce como pueblos.
2 la palabra Patria viene de padre, está relacionada al lugar de nacimiento o de pertenencia, suele hacer referencia al lugar de donde se viene, en donde están los antepasados, las raíces, también hace referencia al defensor, al jefe de familia, al patrón.
3 Se dice que la palabra machete viene de macho. En algunos lugares el verbo machetear hace referencia a estudiar y trabajar. Machetear la selva para ganarse la vida, machetear la caña, cortar las malezas y las hierbas para abrirse paso. Un objeto entre hacha y espada. Herramienta para trabajar el campo, símbolo del campesino, convertido en ícono de la lucha campesina y ensombrecido por su uso siniestro como arma en el conflicto armado del que el campo ha sido la mayor víctima.
4 El bolillo, garrote, porra, bastón o cachiporra, es un palo que existe para golpear a otro. Es pesado y grueso, anteriormente era de madera y ahora es de goma o acrílico. La porra también es un lugar, al que se envía al otro al que no se quiere ver o del que no se quiere saber, es decir, es un lugar para desaparecer. Es un objeto de violencia, de disputa, que existe con el fin y para el fin de hacer daño.
Garzons Head
Garzón’s head (que significa: la cabeza de Garzón)
(Es un Dispositivo Sonoro)
(te invitamos a entrar en la cabeza de jaime garzón)
Injerirse en el pensamiento.
Escuchar la voz.
Repensar las ideas.
Apropiar el humor.
Enfrentar personas indeseadas y afrontar realidades impuestas. Asumir un golpe de realidad.
Encarnar sus palabras.
Esta obra es un Ensamblaje de pequeñas láminas de cartón y
un archivo sonoro portátil inalámbrico
sus dimensiones aproximadas son: 65x62x60 cm.
La letra con sangre
Hebert Rodríguez (Medellín, 1990)
Artista visual, escritor y docente. En su trabajo está presente una reflexión por cómo las imágenes de circulación masiva (aquellas derivadas del cine, la fotografía, los medios de comunicación) afectan la cultura y generan imaginarios de lo que somos y lo que vemos y cómo se les atribuye una categoría de prueba, de huella. A su vez, le interesa la materialidad plástica de las palabras y su posibilidad de expansión, de sus cruces con otras formas de la imagen y su poder en la construcción de discursos y contrarrelatos. Todas estas reflexiones están materializadas en procesos objetuales, intelectuales y colaborativos que permiten explorar el arte como un proceso vivo, que muta y circula en espacios institucionales o que también, acontece en la calle, incógnito, entre las multitudes y su cotidianidad.
La letra con sangre es una serie que se compone de diferentes piezas, acciones y registros fotográficos y de video que reflexionan sobre los ejercicios de domesticación y disciplinamiento en los cuerpos. A partir de una arqueología de gestos, se proponen relaciones con prácticas donde el cuerpo es doblado, sometido, castigado, corregido.
Instalación
Monitor de video, escritura in-situ y fotografía impresa
dimensiones variables
2023
Bajo otro cielo
Bajo otro cielo antioqueño es una pieza audiovisual que enfrenta dos archivos de diferentes temporalidades. En una pantalla dividida, se presenta la película Bajo el cielo antioqueño, de 1925 en paralelo con un fragmento del documental francés Le parrain de Medellín avec la famille Ochoa, de 1988, publicado por el programa 52 sur la une, en Francia. Esta articulación señala rasgos de la identidad antioqueña, ligados a una performatividad de clase y gusto; estrategias que, a pesar del paso de los años, perduran como ejercicios de poder.
*Esta pieza hace parte del tríptico La repetición de un sismo: Jugar a ser Dios / Devenir-Bestia / Bajo otro cielo antioqueño
Videoinstalación
Proyección
05:00:00
Dimensiones variables
2023
Los vecinos de Noé
David Robledo Ardila es un artista y editor de Medellín, conocido por su trabajo tanto en las artes visuales como en la producción editorial. Tiene formación profesional en Música, un campo que influye profundamente en su enfoque artístico y editorial. Es el director de Verso Libre Editores, una editorial que nació de su interés por conectar diferentes formas de expresión artística. A lo largo de su carrera, ha explorado la relación entre la música y la literatura, viendo similitudes en los procesos creativos de ambas disciplinas.
La serie Los vecinos de Noe es un conjunto de varios grabados en punta seca.
Sobre esta obra David relata:
Porque nada demuestran, estos grabados no pueden denominarse pruebas de artista. Tampoco pruebas de estado, dado que no les sucede la edición numerada de una serie de copias. Es preferible tomar prestada una categoría musical y clasificarlos como un tema con variaciones. El tema es la culpa que precede la invención del vino, y retrata a los amigos que un hombre justo y honrado abandonó en el diluvio.
Radicular
LAURA MONTOYA nace en Medellín en 1987. es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Su obra se desarrolla en la exploración del dibujo y en la riqueza de sus posibilidades. El punto y la línea son conceptos recurrentes en los cuales busca establecer relaciones con la naturaleza y la biología. En 2013 fue nominada al premio Sara Modiano. Su obra hace parte de la colección del Museo de la Universidad de Antioquia.
Esta obra pertenece a la serie RADICULAR. La técnica utilizada es Chine Collé a partir de punta secas. El chine collé es un proceso de impresión y montaje simultáneo de una hoja de papel muy fino sobre papel de algodón utilizado como respaldo para una estampa. la palabra collé procede del francés y significa pegamento. chine en francés significa papel. también se conoce como papier collé, finalmente el significado es “pegar papel”.
Esta pieza presenta dibujos que exploran la transparencia y la interacción entre capas de papel. Las formas y manchas de las capas inferiores inspiran la aparición de nuevas figuras en las superiores, creando ramificaciones sorprendentes. Plantas que se transforman en especies imaginarias, figuras humanas que a veces se encuentran, otras se disuelven en el vasto entorno vegetal del que parecen formar parte, generando un juego visual de mutación constante.
Ojo de poeta
Santiago Rodas Quintero nace en Medellín en 1990. Es publicista, filósofo, ilustrador y muralista. Ha publicado varios libros de poesía, entre ellos: «Gestual», «Trampas tropicales», «Plantas de sombra», «Materiales inestables» y «Érase una vez un poeta»). Actualmente se desempeña como profesor universitario, editor en Atarraya y forma parte del comité editorial del periódico Universo Centro.
ESTA OBRA SE LLAMA “OJO DE POETA”
Es una composición de varios elementos. En la pared, cuelga desde el techo hasta el suelo, una gran tela pintada con algunas flores de color naranja comúnmente conocidas como OJO DE POETA. Sobre este fondo florido, encontramos cuatro lienzos pintados en Acrílico que retratan en colores intensos como el rojo y el azul, varios personajes notables de la historia periodística y política de colombia, como: Laureano Gómez, Juan Roca Lemus, vivas y Londoño Villegas
En 1943 Pablo Neruda visitó Colombia y escribió tres sonetos burlándose de Laureano Gómez, apodado El Basilisco. Una docena de indignados poetas escribieron en diferentes periódicos poemas en defensa de Laureano como respuesta al improperio, con loas al mandatario conservador. La planta Ojo de poeta, Tumbergia alata, fue introducida en Colombia a principios del siglo XX, con fines ornamentales; ahora mismo ahoga los bosques nativos con su reproductibilidad. Esta pieza, tensa la relación entre ambos fenómenos. La aparición del fundamentalismo conservador con tintes protoparamilitares defendido por poetas con sus florituras de la misma tendencia ideológica, y la silenciosa instalación de la Tumbergia alata que se consume, con sus bellos ojos fulgurantes, todo a su paso, acabando poco a poco con la vida, del mismo modo que el fascismo.
Hilando esfero, tramando urdimbre
Esta serie está conformada por 2 composiciones. Se trata de construcciones realizadas en la técnica de collage, ambas miden 23 x 23 cm. En ambas ideas se puede ver el tejido de dos imágenes: una es la urdimbre, y la otra la trama. En las dos obras, se percibe la inmensidad del globo terráqueo expresado en mapas geográficos y tejido con otra imagen, creando una nueva posibilidad visual, los hilos se entrelazan y unen esta historia.
El equilibrante
La obra “EL EQUILIBRANTE” es un dibujo de grafito sobre papel de seda. Tiene una dimensión de 25 x 17 cm. El fondo de esta obra está en blanco y en el medio del formato comienzan a existir diferentes fuerzas que crecen desde el centro hacia la periferia, expresadas en la intensidad del grafito. Se llama “El Equilibrante”, y levita tranquilo en su propio centro.