Lastre, el ambient que llega a Música Corriente

Música Corriente presenta Lastre, el nuevo proyecto de ambientque a partir de hoy engrosa nuestro catálogo discográfico con el lanzamiento de su disco debut y bajo el mismo nombre. Estuvimos hablando sobre el disco con Juan Fernando Montoya, músico y percusionista de la ciudad radicado hace varios años en Nueva York quien nos contó sobre las inquietudes, el proceso y las colaboraciones que concibieron este proyecto que se lanza hoy, el cual puede ser escuchado y descargado en las principales plataformas de distribución musical.

¿Cómo describes el sonido de Lastre, más allá de decir que es un disco de ambient?

Diría que son simplemente capas de sonidos que me gustaban como sonaban al sobreponerlas. No conozco mucho de ambient y lo que terminé dejando en las grabaciones fue en parte un proceso de experimentación sin ningún objetivo establecido. Algo que pienso algunas veces es si lo que grabé puede considerarse música o simplemente una colección de sonidos que me producían cierta sensación de relajación; ojala que para otras personas que lo escuchen también.

¿Qué inquietudes estéticas llevan a un percusionista a hacer música electroacústica donde no hay elementos de percusión?

Siempre me ha gustado mucho la música con elementos estáticos y sonidos o acordes que resuenan por periodos largos. Empecé tocando batería y sigue siendo mi instrumento principal, pero cuando traté de grabar algunas ideas que tenía y las escuché, no me gustaron y preferí no incluirlas. Espero más adelante grabar algo de percusión con lo que me sienta bien, pero por ahora esos fueron los sonidos con los que me sentía más identificado.Creo que una de las primeras grabaciones que llevó a interesarme en ese tipo de sonidos/música fue una grabación de Maryanne Amancher, luego por recomendación de amigos, escuche otros grupos o músicos haciendo algo similar que me gustaba mucho y me llevó a interesarme en este tipo de “música”. Creo que es muy interesante pensar en todas las posibilidades que se pueden crear con pocos elementos musicales y la sensación que estos pueden producir; esto en parte me llevó a usar pocos elementos mientras grababa.

¿Cómo fue el proceso de composición del álbum? ¿hay algún tipo de elementos extramusicales que te ayudan a la composición?

No hubo ningún elemento extramusical; empecé grabando capas de sonidos con un par de teclados, un sampler y con una guitarra y luego adicioné otros sonidos que grababa en la casa o en la calle. Terminé usando los mismos acordes todo el tiempo luego de probar otras variaciones en la sonoridad. Algo que me preocupaba al final de todo el proceso de grabación, era el tiempo de duración total del disco y de cada track, ya que quería que fuera corto, no más de 50 minutos, aunque sabía que era algo personal y que estamos acostumbrados a las grabaciones que duran un poco más. Me han gustado las presentaciones en vivo y los discos cortos y es por eso decidí no incluir más material.

Hace varios años dejaste la ciudad de Medellín y viajaste a Nueva York, donde resides actualmente. ¿Ha influido esta ciudad en la concepción de este disco?

Creo que estos cambios siempre influyen de alguna manera pero musicalmente sigo interesado y escucho generalmente la misma música que escuchaba cuando estaba en Medellín. Conocer otra música y la forma como se toca creo que es fundamental para la mayoría de los estilos musicales, pero creo que esto aplica más como instrumentista, en este caso no había necesidad de aprender a tocar un instrumento o un estilo particular de música y esto me parecía interesante.

¿A qué otros proyectos musicales te dedicas actualmente?

Sigo tocando batería principalmente en proyectos de algunos amigos y empecé a tocar bajo en una banda de rock hace un par de años. También estoy grabando cosas que espero incluir pronto en un próximo disco.

Hay dos personajes claves en los créditos del disco: El trabajo de Satoshi Takeishi en la mezcla de Enero y Lastre; y el de Taylor Deupree en la masterización. ¿Cómo fue el trabajo con estos artistas y cómo llegaron al proyecto?

A Satoshi lo he admirado mucho por su musicalidad y su forma poco convencional de ver la música. Creo que la primera vez que vi tocar a Satoshi fue en 1998 cuando Antonio Arnedo hizo el lanzamiento de uno de sus discos en Medellín y desde entonces hemos sido buenos amigos y le consulto mucho acerca de diferentes cosas musicales. Satoshi ha estado por mucho tiempo interesado en los procesos de grabación y ayudó a mezclar algunas de las grabaciones de Antonio. Después de terminar la mezcla del disco (Lastre), le pedí que escuchara todos los tracks y me diera algunas recomendaciones. Luego de escuchar las grabaciones con él, decidí pedirle ayuda para solucionar algunos problemas en la sonoridad de Enero y Lastre.Taylor Dupree es un artista y músico que ha participado en muchos proyectos que me gustan. Le escribí cuando estaba terminando las mezclas para ver si estaba interesado en masterizar el disco. Esta parte del proceso era la que más miedo me producía ya que era el primer disco que estaba grabando/mezclando y no sabía si las mezclas estaban listas para ser masterizadas. Taylor me ayudó a confiar un poco más en lo que había hecho y creo que como parte de su filosofía de masterización, prefirió no hacer cambios drásticos en la sonoridad del disco.