Sinú Sax Quartet lanza su cuarta producción discográfica titulada Cuando Pase la Tormenta.

Cuando Pase La Tormenta

Sinú Sax Quartet

1. Raices (Gaita)

2. Caminos (Porro)

3. Con cadencia (Cumbia)

4. Fiesta en el pueblo (Fandango)

5. Ocaso

6. Cuando pase la tormenta (Porro bambuquiao)

7. Día gris (Danzón)

8. Tradición (Fandango)

9. Tu recuerdo (Porro)

10. Aniversario (Paseo)

Sinú Sax Quartet, agrupación formada en 2005 en las aulas de música de la Universidad de Córdoba lanza hoy su cuarta producción discográfica y segunda bajo nuestro sello Música Corriente titulada Cuando Pase La Tormenta. Esta agrupación se especializa en interpretar la música del Caribe colombiano, arreglada con técnicas y sonoridades de vanguardia pero conservando su mágica esencia.

Cuando Pase la Tormenta se compone de 10 piezas inéditas inspiradas y escritas durante el confinamiento de la pandemia del Covid-19 que significó un periodo de reflexión e introspección para sus integrantes, presentando dos tipos de repertorio que se contrastan y a la vez complementan al dar cuenta de lo que fueron los momentos previos a la pandemia, alegres y festivos mientras que otros, compuestos desde el confinamiento son más sombríos, reflexivos y que sin embargo sirvieron para dar vida a un disco lleno de contrastes y sonoridades audaces que continúan el camino que ha venido transitando la agrupación desde sus inicios, desafiando los convencionalismos de la música tropical colombiana impregnándola de sonoridades extraídas del jazz y la música clásica pero cuidando que no pierdan su espíritu y raíces tropicales.

Sinú Sax Quartet está conformado por Julio Castillo (Docente de la Universidad de Córdoba) Autor de todas las obras, director musical y saxofón barítono.  Jerson Rivera Zumaqué (Docente de la Universidad de Córdoba) Productor y Saxofonista soprano. David Meneses: Saxofón alto y Manuel Antonio Díaz (Docente de la Universidad de Córdoba) Saxofón tenor. Cuando Pase la Tormenta fue grabado en estudios Atenea, en Montería.

Cuando Pase la Tormenta ya está disponible en las principales plataformas de distribución musical, encuéntralo haciendo click AQUÍ. 

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Estuvimos conversando con Julio Castillo, director musical y arreglista de Sinú Sax Quartet a propósito de este lanzamiento y esto nos contó:

 - Cuando pase la tormenta, supone un momento de transición que nos lleva a una fiesta en ritmo de Porro. ¿Cómo fue el proceso de creación de estas piezas en medio de una pandemia y cómo influyó esto en la concepción del disco?

Cuando se piensa en porro y cumbia, se vienen a la memoria recuerdos alegres, de fandangos, de cumbiamba y de festejo, sin embargo este periodo tan oscuro de la pandemia ha sido un tiempo de reflexión y en el disco se combinan dos tipos de repertorio: hay unas obras compuestas en pre pandemia y otras en pandemia, como “Día gris” que refleja cuando todo comenzó y lo que era color y alegría se fue tornando en gris, en soledad, introspección y reflexión; y empezaron a surgir esta música y estos títulos que partieron desde una mirada muy perdida hacia el horizonte y pensando hacia el futuro, en lo insignificantes que somos los seres vivos ante un virus y ante la situaciones de la naturaleza. Entonces eso se trató, ese golpe de reflexión que nos dio la vida y que muchos hemos sabido aprovechar en torno a la creación y así surgieron este tipo de melodías y arreglos.

- Este disco, a diferencia del anterior, está conformado por piezas originales de su autoría. ¿Qué otros aspectos diferencian esta producción de Itineraria Caribe?

El disco de Itinerancia Caribe fue el primer disco con un sello discográfico (Música Corriente) ya que previo a este habían dos discos, el primero Sinú Sax Quartet, el segundo Tradición y ese tercero, pudimos hacerlo con amigos que nos dieron la mano para llevar el disco un escalón más arriba y tener un respaldo de una grabación de un respaldo de participar en festivales y eventos representativos a nivel nacional e internacional. Lo quisimos hacer así porque siempre es bueno lanzar un producto cultural como estos con temas ya conocidos y que hacen parte de la memoria musical del caribe colombiano y que además han calado en la memoria colectiva de los colombianos y que hacen parte de esa identidad colombiana y caribe.

En las piezas de Cuando Pase La Tormenta quisimos poner en práctica y cristalizar un ejercicio compositivo que se hizo tenuemente desde el segundo disco y plasmar un estilo propio que se ha venido desarrollando en Sinú Sax Quartet al especializarse en interpretar música del caribe colombiano, entonces quisimos aportar no solamente arreglos sino obras nuevas a ese repertorio y consolidar aún más este formato un poco extraño de música del caribe, que surge de las tierras del  Sinú, dominada por las bandas, por los grupos de pitos y tambores y orquestas, quisimos entonces ir consolidando un repertorio propio basado en la tradición y el bagaje que hemos tenido en  este recorrido de dieciséis años en nuestra actividad artística.

- Según los títulos, las piezas y la sensación que nos dejan después de escucharlas, se podría decir que este es un disco de música descriptiva o programática. ¿Cómo plasmar estos conceptos en los timbres del saxofón?

Sí, la sensación que nos deja después de escuchar el disco es de una música descriptiva y programática, esas dos imágenes que se plantean, una pre pandemia que presenta unas situaciones muy distintas, por ejemplo con “Fiesta en el pueblo” y un imaginario de jolgorio, de la génesis de la música del caribe y que se plasma en un fandango, en un encuentro, compartir experiencias cotidianas que se vuelven música y sonidos.  La segunda parte presenta la reflexión de describir ese estado de ánimo, esos días que se tornaron grises y cómo surge una esperanza en medio de la situación, cuando llegan las vacunas, los laboratorios haciendo su parte y nace la gaita de la esperanza en medio de tanta incertidumbre. Hay temas que no se grabaron y que hacen parte del la creación de la pandemia como corazón libre que estábamos todos en esa cuarentena recia y en confinamiento pero nuestra mente y corazón estaba por fuera del encierro, lejos de este sitio soñando que volveríamos a salir. 

Todos estos conceptos se plasman en el saxofón que no es un instrumento  por decirlo protagonista en la música tradicional, ya que hay otros como el bombardino, la percusión, la gaita e incluso el clarinete y este formato de cuarteto de saxofones es un formato rebelde que trata de romper con los paradigmas que estamos acostumbrados, tal vez más cerca de las Big Band y a las músicas de orquestas, entonces este cuarteto ha tratado de sistematizar todas esas sonoridades que se escuchan, esas polifonías que se entrelazan entre las melodías, la armonía  a través de muchos elementos armónicos extraídos de sonoridades del jazz y la música clásica pero cuidando que no se le pierda su caribe, su espíritu y que esa carga de técnica musical no opaque la magia de la música del caribe allí impresa y que por el contrario, sepa dialogar.

 - ¿Cómo ve el panorama de la música para saxofón y/o cuarteto de saxofones en Colombia y el mundo, y cómo es la recepción de estas propuestas en el ámbito académico y cultural?

La música para saxofón tiene una inquietud de consolidar la formación de saxofonistas con un sentido latinoamericano, de hecho hay muchas iniciativas a nivel nacional que se han venido entrelazando con redes latinoamericanas para formalizar la formación de un saxofonista con características únicas, del caribe, de los andes, de la Patagonia, de Centro América. Características muy propias que sepan dialogar con esas formaciones jazzísticas que se ven en Norteamérica, en saxofonistas de jazz o clásicos europeos y tener aquí una propia escuela de saxofonistas con repertorio propio. Entonces este repertorio que se ha creado y que hemos tenido la oportunidad de compartir se ha ido insertando en redes, como Saxofonistas en Red que es liderada por un saxofonista Gabriel Pellegrini en la Patagonia, recopilando este repertorio para consolidar un sonido netamente latinoamericano de saxofón.  Nuestro cuarteto y formato está cogiendo cada vez más fuerza y creemos será cada vez más fuera ya que la pandemia ha obligado a recortar presupuestos y números de integrantes por agrupaciones y esto ha permitido y permitirá aún más un intercambio y un flujo de estas agrupaciones a nivel  nacional e internacional.

 - ¿Cómo ha sido y será la promoción del disco especialmente en el ámbito académico?

Ya hemos trabajado en la promoción del disco, puesto que estas obras se publican en aguas académicas, por ejemplo el Cuarteto 4b de Bellas Artes de Cali ya ha interpretado estas obras, otro de Medellín llamado Kaoba, entonces la manera de promocionarlo ha estado presente desde antes de la grabación misma del disco. También están las participaciones virtuales en festivales, por ejemplo recientemente interpretamos 3 obras del disco en el Ibagué Festival 2021 en agosto. Esa es la manera como hemos venido trabajando y hay que esperar un poco que la pandemia siga bajando para poder volver a la presencialidad.